本年度香港藝術節嶄新劇目《炫舞場》結合街舞與戲劇，乘著《狂舞派》的餘韻，廣告賣到行。身為曾經認真習街舞兩年（但已收檔）的小薯，自然有興趣看，場內觀眾席也不乏曾在跳舞學校一起跳舞的老師和同學。《炫舞場》堪稱香港第一套賣十場全爆的跳舞劇，成績如何？
我跟過當中某幾位演員學舞，舞蹈方面並不擔心，近年本土街舞大躍進，大大拉近了與外國專業舞團的距離，編舞亦非常好看，反而是如何寫一套好的跳舞劇才是難度。很多時香港演出的musical都買外國的，因為要配合音樂舞蹈的劇本很難寫；跳舞劇如是，要擺放十幾場街舞，劇情推進就不容易。
可喜的是《炫舞場》做到了，慢舞足以表達內心戲，舞蹈的安排配合劇本，造到以舞傳情而不是以舞陪襯。編劇寫的對白一流，演員都拿掐到笑位，觀眾真心笑得出。秉承《狂舞派》對夢想的追逐，此劇依舊以跳舞抒夢想，可幸的是沒有那種對夢想單薄的追求，也沒有如《狂舞派》般將舞蹈從現實抽離，夢想沾染了現實的考慮反使其更實在。當中神來之筆當然是資深演員及香港舞蹈開拓者劉兆銘的演出，由他帶著鄉音碎碎念夢，反而不落俗套，比起一班後生仔大叫要追夢更覺溫馨。
劇目富有濃厚的本土色彩，茶餐廳之舞、飛機欖、叮叮糖等喚起昔日香港情懷，將叮叮糖革新承傳的故事更是香港現況的反射，細味編劇的心思能教人對墮落的世道保持樂觀。
整個劇的製作水準極高，燈光佈景配樂應記一功。至於舞蹈方面，相信街舞者喜歡
underground 跳舞是喜歡那浸「街味」，以及那種隨性和即興，上了大台恐怕成了公式。劇中身兼beatbox 及DJ的
RX利用他的說唱和主持技巧炒熱場地，加上一眾專業街舞者的落力演出，令街舞味道上了大台仍得以保留，是很好的一著。
演員方面，這種劇目最大的問題是找得好舞蹈員戲就做得不好，很難兩者並存，所以也要找點好戲之人搭夠，劉兆銘、陳淑儀和黃文慧當然正，本劇的導演在大部分的場口也能將其他演員的優點發揮，唯一美中不足是青春友情戲少許過長，有演員帶不到戲的感覺，若能將對白縮短多以舞蹈表達可能更好。
最後導演上台謝幕時說「未看過香港藝術節有觀眾觀呼，那麼投入，直頭想跳上台跳舞」，我覺得這劇完全做到了叫醒大家身體裡「想跳舞的小鹿」，街舞與ballet
和contemporary dance 的最大分別便是如此。
本人尤其喜歡大媽舞的幾場戲，因為這些大媽演員告訴我們不一定要樣靚身材fit的年輕人才能跳舞，只要喜歡跳舞，舞種不是問題，身材不是問題，technique
也不是問題，我們學舞的人常常在意自己跳得好不好看，但樂在其中才是跳舞最重要的精神。觀眾向大媽舞報以響亮的掌聲，相信看過此劇的人也會非常同意。
沒有留言:
張貼留言