《狂舞派》能夠完成，香港能夠有一套本土的街舞電影，非常值得所有街舞者驕傲。街舞在香港發展了十多年，漸趨成熟，但在廣大觀眾裡，我們街舞者還是nobody。我們這群走在街頭躲在地下(underground)的街舞者，終於讓人發掘了。
阿花說：「我每天起床第一件事就是想跳舞，行街見到鏡子想跳舞，洗澡時在浴室裡跳舞，人地唱K時我在跳K……」聽來誇張，但原來世上真有這麼一群人，每天就是這麼過的。
以我自己為例，曾經有段時間，即使白天上班，一周還花六晚練舞，每晚最少4小時，直到筋疲力竭，厚厚的綿褲給汗浸濕了一大片，別人看來，像尿褲子。遇上比賽，跟隊友並肩練習，場地難找，時間難配合，往往只能晚上11時開始排練到凌晨2時，然後急急乘通宵車回家。漆黑的彌敦道上，汽車在身邊呼嘯而過，空洞寂靜的商鋪外，碰口碰面都是戴棒球帽，穿大浪褲，披棒球褸的舞者，或趕著回家，或練舞完畢「食宵」。回到家倒頭大睡已經4時，第二天7時又出門上班，日復一日。這是很多舞者的生活。
屏幕上觀眾看到的是炫爆的舞技，我看到舞者付出的血汗，所以看電影時份外激動。電影最後穿插了舞者打翻失手的動作，觀眾都「噢」的一聲。事實上，所有舞技非凡的舞者，都這麼受過傷。我們就喜歡去到盡，不怕痛不怕瘀傷，只怕以後不能再跳下去。
傷患固然惱人，但家人的反對，事業的發展，社會的洪流更難以抵擋。我就聽過不少舞者訴說他們的家人如何反對他們跳舞，而他們又如何用上多年的時間，刻苦習舞，奪取獎項，讓家人明白自己的苦心。例如台灣街舞紀錄片《街舞狂潮》的彭英倫，30多歲了，仍到世界各地尋找挑戰好手的機會，並參與世界賽，但他的母親卻只希望他正正經經找份工作，不要再「無所事事」。我更聽聞有染金毛的舞者在街上被阿伯指說她吸白粉。
「為了跳舞，你可以去到幾盡？」這句話不是開玩笑的。除了傷患、被人視作廢青壞人外，任你跳得多好，以跳舞為主業也非常困難。在這商業城市裡，藝術家不受重視，收入和工作不穩定，壽命也短。當你不紅了，大批平價新人出爐，就不再有人找你接show；想做高端一點純藝術、非商業的表演亦處處受制肘。大部分舞者，不是學生，就是有正職的，因為「跳舞搵唔到食」。香港這個城市養不起太多全職舞者，跳舞老師會勸告你：「不要拿跳舞當事業」。正因生活逼人，有很多以往的全職舞者已轉行，或是找份正職，閒時才接show。
全職舞者有show接，或受人邀請當排舞師時，雖然忙碌但還算有收入。平時只能靠教跳舞，收入不會很多。萬一受傷了，手停口停，技巧隨時因為養傷而落後於人。教舞採排過後，還得繼續深造跳舞，一練就練到三更半夜。我非常佩服這些人的毅力和熱情，他們熱愛跳舞得會跟著地鐵關門的「咇咇咇咇咇」舞動。
戲中的BombA都是學生，有青春可燃燒，專注跳舞最多GPA 0分。現實中，在香港拿跳舞當職業，為的就是可以心無旁騖全心投入跳舞，將自己的技藝推上更高的層次。也有認識職業舞者，本身大學畢業，本來可考取專業資格，做建築師、會計師，但他們選擇了跳舞，有些做兼職幫補家計，有些則會經營自家的街舞時裝品牌。眼看同屆畢業的大學同學都考了專業牌，買樓結婚生仔，自己還在流離浪蕩闖世界，為了小小的生活費而到處頻撲，賺的錢只能夠住劏房，仍然持守跳舞的熱誠。This is how far they can go for
dance。
「去到盡」的，不只是獨腳的Stormy, 受傷的阿花，或決志做模的Rebecca，「去到盡」的還有我城的藝術家。黃修平導演為了完成這部電影，付出的精力和心血，又何嘗不是「去到盡」？題材孤僻，沒有槍戰露乳，又沒有中港合拍，還要起用全新人，沒有大卡士。想打動投資者？沒輒。處處計算的商人並不能成為成功的藝術家，瘋狂是藝術家的靈魂。台灣導演魏德聖敢在市道低迷時抵押房子，舉債3千萬台幣，拍成《海角七號》，最後大收5億；然後為了完成心願，將賺來的幾億都砸到《賽德克巴萊》上，再豪賭一次。
如斯故事，都活在你我身邊。香港前記者魏綺珊放棄機管局的高薪厚職，全職搞戲班；九把刀寫小說九年不受賞識，最後終獲得出版商青睞出書，並拍成《那些年，我們一起追的女孩》；還有街角的他、工廈裡的她、他和她。這些人，師奶行過都會丟下一句：「仔，你唔讀書，第日大個就會好似佢地咁。」
《狂舞派》的「狂」，是送給所有願意冒險、敢做敢試、堅持不懈的藝術工作者的。
電影《狂舞派》的預告片
沒有留言:
張貼留言